독특한 세계를 그려낸, 르네 마그리트

나는 나의 작품을 단순히 보는 것이 아니라 생각하게 하고 싶다

르네 마그리트  René Magritte
1898-1967

 

벨기에의 초현실주의 화가

르네 마그리트는 1898년 벨기에에서 양복재단사인 레오폴 마그리트와 모자 상인인 아들린 사이에서 태어났습니다. 이러한 환경은 화가를 꿈꾸는 그에게 무척이나 인상적인 장면이었던 것 같습니다. 그의 그림에는 종종 양복을 입고 중절모를 쓴 사람들이 등장합니다.

그는 어렸을때부터 그림에 관심이 많았고, 12세부터 그림을 시작하였습니다. 그가 13세이던 해 우울증에 시달리던 엄마가 강물에 몸을 던져 자살을 합니다. 그날 그는 엄마의 하얀 드레스가 얼굴을 덮는 것을 보았고, 사람들은 흰 천으로 얼굴을 감싼 채 키스하는 그림 <연인들>의 모티브가 엄마의 죽음을 목격한 장면의 연장이라고 평가합니다. 이 그림 이외에도 1927-1928년 사이 마그리트의 여러 그림에 이러한 모티브가 등장합니다. 그러나 그는 이러한 평을 사실이 아니라고 일축하였습니다.

 

1916년 브뤼셀의 아카데미 데 보자르Académie Royale des Beaux-Arts에 입학하여 본격적으로 그림을 배웁니다. 이 시기 피카소의 영향으로 입체주의 또는 미래주의 풍의 그림을 주로 그렸습니다. 1922년, 시인 마르셀 르콩트Marcel Lecomte는 마그리트에게 이탈리아 작가 조르조 데 키리코 Giorgio de Chirico의 사랑의 노래 The Song of Love의 복제품을 보여주었습니다. 이 작품을 보고 마그리트는 크게 감동을 받아 눈물까지 흘립니다. 그는 이 순간을 "내 인생에서 가장 감동적인 순간 중 하나이다. 내 눈이 처음으로 생각을 보았다"고 설명했습니다.

 

1922~1923년에 마그리트는 벽지 공장에서 제도사로 일했고, 1926년 브뤼셀의 갤러리 르 상토르(Galerie Le Centaure)와의 계약으로 풀타임으로 그림을 그릴 수 있을 때까지 포스터 및 광고 디자이너로 일했습니다. 1926년 마그리트는 첫 번째 초현실적 그림인 The Lost Jockey(Le jockey perdu)를 제작했고 1927년 브뤼셀에서 첫 개인전을 열었습니다. 그러나 이 전시는 비평가들로부터 혹평을 받았고 다시 파리로 향하게 됩니다. 

 

파리에서 거의 영향을 미치지 못한 마그리트는 1930년 브뤼셀로 돌아와 광고 작업을 재개했습니다. 그와 그의 형제 Paul은 그에게 생계비를 벌어주는 에이전시를 설립했습니다. 1936년에 그는 뉴욕의 줄리앙 레비 화랑에서 미국에서 첫 개인전을 가졌고, 1938년에는 런던 화랑에서 전시회를 가졌습니다.

경력 초기에 영국의 초현실주의 후원자 에드워드 제임스는 마그리트가 건축과 그림을 공부했던 런던 자택에서 임대료 없이 지낼 수 있도록 해 주었습니다. 마그리트는 이런 제임스를 자신의 그림에도 등장시켰습니다. 

 

제2차 세계 대전 중 독일이 벨기에를 점령하는 동안 그는 브뤼셀에 남아 브르타뉴와 결별하게 되었습니다. 그는 1943~44년에 독일이 점령한 벨기에에 살면서 느낀 소외감과 버림받은 감정에 대한 반응으로 "르누아르 시대"로 알려진 막간인 다채롭고 회화적인 스타일을 잠시 채택했습니다.

 

1946년에 그는 이전 작품의 폭력성과 비관주의를 포기하고 다른 여러 벨기에 예술가들과 합류하여 초현실주의 선언문에 서명했습니다. 1948년 말 마그리트는 전쟁 전 초현실주의 예술의 스타일과 주제로 다시 돌아왔습니다.

 

프랑스에서 마그리트의 작품은 여러 차례 회고전을 통해 소개되었으며 가장 최근에는 퐁피두 센터(2016–2017)에서 선보였습니다. 미국에서 그의 작품은 1965년 현대 미술관, 1992년 메트로폴리탄 미술관, 2013년 메트로폴리탄 미술관 등 세 차례의 회고전에서 선보였습니다.

 

말과 이미지의 애매한 관계

 

르네 마그리트는  일상 생활에서 흔히 보는 친숙한 사물을 예기치 않은 공간에 배치함으로써 관객들에게 새로운 시각을 제시했습니다.

그의 그림 중 대중에 잘 알려진 그림은  이미지의 배반이라는 그림인데 파이프 그림 아래 <'Ceci n'est pas une pipe'이것은 파이프가 아니다>라고 적혀 있습니다. 이처럼 말과 이미지를 애매한 관계에 둠으로써 양자간의 괴리를 보여주고 있습니다. 또한 이를 통해 마그리트는 화가가 대상을 사실적으로 묘사한다 하더라도 그것은 그 대상의 재현일 뿐이지, 그 대상 자체일 수는 없다는 것을 말하고 싶어합니다. 마그리트의 작품에 대한 대중적 관심은 1960년대에 상당히 높아졌으며 그가 만들어내는 재치있는 그림은 팝 아트, 미니멀 아트, 개념 미술에 영향을 미쳤습니다. 

La belle promenade (1965)

 

 그의 그림은 사고의 자유로움에 신비를 더하는 방법을 주로 사용한다고 알려져 있습니다. 그는 사람들이 다양한 음악이나 글을 통해 감정과 생각을 나누듯, 회화를 통해서도 사고를 교류할 수 있다고 믿었습니다. 그리고 그러한 단서를 제공할 수 있는 그림들을 주고 그렸습니다. 

 

대중 문화에 끼친 영향력

그의 작품은 제프 벡, 잭슨 파이브, 스틱스 등의 앨범 재킷에 사용되었고, 만화 심슨 가족에도 등장하여 더욱 유명해 졌습니다. 

 

마그리트의 작품을 사용한 최초의 밴드들 중 하나인 '제프 벡 그룹'은 그들의 1969년 앨범 '벡 올라'에 마그리트의 <청취실>(1952)을 사용했습니다. 5년 뒤, 잭슨 브라운은 앨범 '레이트 포 더 스카이'의 표지에 마그리트의 <빛의 제국>을 넣었습니다. 마그리트의 지속적인 인기가 음반 사업에만 국한된 것은 아니다.  '심슨 가족'의 '공포의 나무 위의 집 4'는 마그리트의 <사람의 아들>(1964)을 참고했고, 온라인 비디오 게임 '혐오의 왕국'은 <사람의 아들>과 <이미지의 배반>(1929)에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있습니다. 

 

"나는 실제로 테이블을 그리는 것이 아니라 그것이 내게 불러일으키는 감정을 그린다."